作曲和編曲的區別是什么？

作曲和編曲的區別是什么？

作曲和編曲的區別為：
一、指代不同
1、作曲：創作音樂的行為。
2、編曲：結合音樂制作的編配方式。

二、側重點不同
1、作曲：側重于創作，也就是一首歌從0到有的過程。

2、編曲：側重于完善，也就是一首歌從瑕疵到完美的過程。
三、概念和作用不同
1、作曲：作曲可以看作是歌曲的創作者，也是主要貢獻的來源，作曲人會把想到的旋律用五線譜記錄下來。
2、編曲：編曲則是依照旋律，添加上各種音色，配上**，把作的曲表達出來。?負責為歌手在創作歌詞時配合歌曲的節奏、意境、控制好歌詞的字數。

編曲和作曲什么區別

編曲和作曲的區別在于本質不同、過程不同、行為不同，關于兩者的區別如下所示：
1、本質不同
作曲指的是一首歌的調調;而編曲指的是一首歌的伴奏。
2、過程不同
作曲是自己錄demo，從而用五線譜把曲子記下來;編曲就需要下載一些編曲軟件和音源。

3、行為不同
作曲是創作音樂的行為和創作過程;編曲是指結合音樂制作的編配方式。

作曲是在完成音樂內容的創作，音樂中所有元素都服務于音樂內容，因此每個聲部都是平等的。任何音樂形式至少會包含織體、曲式、編配、速度、節拍，但是只要改變其中一個因素就有可能改變一首音樂的內容，明確這些才能稱為作曲。
編曲并非只是從樂器、音色搭配的角度為樂曲進行的編配，這使得“編曲”這個詞更像是一種職業、工作名稱，而不是某音樂概念與作曲技術。

編曲和作曲有什么區別 分別詳細解釋

1、編曲和作曲的區別是：作曲是指一首歌曲，或者是一段音樂作品的主旋律來說的。就是創作主旋律的過程就是作曲。

編曲則是，根據已知的主旋律，和創作者希望表現出來的作品的風格，專門為這首歌曲或者是音樂作品編寫伴奏和聲進行的過程。

里面要用到哪些樂器，選用什么樣的節奏，用什么樣的色彩**，非?？简瀭€人音樂功力。 2、分別詳細解釋如下： 作曲，是在完成音樂內容的創作，單純的一條旋律決定不了音樂想要表達的內容。包括旋律(若有明顯旋律）和打擊樂（若有打擊樂）在內的音樂整體音響效果（包括︰調性的選擇及變化，縱向的音高排列，橫向的和聲連接、聲部對位，節奏穿插，音色的選取及搭配）、節拍（及其變化）和速度(及其變化）才是表達音樂內容、情緒、氛圍的關鍵所在，改變其中一個因素就有可能改變整個音樂的內容。明確這些才能稱之為作曲。

現在是數字音樂時代，很多音色都是非物理樂器音色或物理樂器音色的再處理，這就要求作曲者本人對編曲要有所了解，才能達到更多音色及效果的運用。 對于已經有完整作曲的音樂作品（比如比較傳統的交響樂，或其他已經有完整所有聲部創作的歌曲、純音樂作品等），編曲只是對音色的把握與聲場的控制。對于電子音色和一些特殊效果起主導作用的音樂作品（比如類似于好萊塢電影配樂中的電子交響樂，畫面音樂等），單說作曲是包括編曲的。

編曲，就是在不影響原曲主要旋律和內容的情況對樂曲的表現形式做了更多的拓展。在現代音樂中,特別是流行音樂中,作曲和編曲往往是兩個人,因為很多作曲者只有對旋律的把握和靈感,而編曲者于怎樣體現這個旋律有著更多的技巧。作曲者是給了骨架,而編曲者則是給了血肉。

百科在古典音樂里原本是沒有編曲這個概念的,因為所有的作曲家都是自己寫好了樂譜,規定了所有樂器的配合。但是隨著時間的流逝,和曲譜在演出中和日常的練習中被人們發現了更多的表現方法,這時候就出現了編曲,就是在不影響原曲主要旋律和內容的情況對樂曲的表現形式做了更多的拓展?，F在是數字音樂時代,很多音色都是非物理樂器音色或物理樂器音色的再處理,這就要求作曲者本人對編曲要有所了解,才能達到更多色及效果的運用。

對于已經有完整作曲的音樂作品(比如比較傳統的交響樂,或其他已經有完整所有聲部創作的歌曲、純音樂作品等) , 編曲只是對色的把握和聲場的控制。對于電子音色和特殊效果起主導作用的音樂作品(比如類似于好萊塢配樂中的電子交響樂,畫面音樂等),單說作曲是包括編曲的。

編曲與作曲有什么區別？

1、概念區別：作曲一般是指給歌詞譜寫旋律;編曲一般是指給歌曲作伴奏;譜曲是把已經有的曲子記下來，寫成簡譜，五線譜等。
2、順序區別：先有作曲，再有編曲和譜曲。

3、難易度區別：編曲和作曲的難度要比譜曲大。

擴展內容：
作曲
音樂專業術語，作曲（Composition，在非音樂內容中描述作曲會用Musical composition）。是指創作音樂的行為，或音樂的創作過程。也可表示音樂作品的創作者。（參考于《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》[1]）
運用基本樂理、和聲學、復調、配器法、曲式結構的技術理論體系來表達創作者音樂思想的方法。

各個**、各個歷史時期的創作風格和技術方法各有不同，大致分為巴洛克時期、古典派、浪漫派、現代派各種風格。
編曲
“編曲”，按照我國專業音樂領域對于詞匯的運用與工作方式來理解（就普遍現象而言），是指結合音樂制作（Music production）的編配方式。
它并非只是從樂器、音色搭配的角度為樂曲進行的編配，也不是單指用電腦及軟硬件實現音響效果的制作。

這使得“編曲”這個詞更像是一種職業、工作名稱，而不是某音樂概念與作曲技術。

作曲和編曲有什么區別？

作曲是指創作音樂的行為，或音樂的創作過程，也可表示音樂作品的創作者。運用基本樂理、和聲學、復調、配器法、曲式結構的技術理論體系來表達創作者音樂思想的方法。

編曲則是，根據已知的主旋律，和創作者希望表現出來的作品的風格，專門為這首歌曲或者是音樂作品編寫伴奏和聲進行的過程。

里面要用到哪些樂器，選用什么樣的節奏，用什么樣的色彩**，這個是非?？简炓粋€人的音樂功力的！

擴展資料：
簡單的以一首歌為例：作曲是指該首歌的主旋律的創作者，編曲則是該首歌配樂、和聲以及其他**的創作者。從目前流行樂壇的趨勢來看，編曲占比略重，好的編曲甚至可以壓過歌唱者的光彩。
作曲是作旋律的那部份，即會出現“歌詞”的部份。
編曲是以整首歌為主，再加入其他樂器和音等（鼓、結他、小提琴、人聲和唱等），這道工序對歌曲表現力的影響非常大，因為樂器的演奏可以補充、豐富歌手所唱的旋律。